为了捕捉脆弱和边缘的日本，摄影师在京都呆了几个月，以适应并打破不愿开放的人们的障碍。他的系列作品将在mussame Guimet展出至1月15日。

　　摄影师兼视觉艺术家Pierre-Elie de Pibrac以“感受自己是一个短暂的生物”为标题，汇集了处于边缘的日本人的命运。这个系列是他关于恢复力三部曲的第二阶段，他的三部曲从古巴的甘蔗农民开始，将继续在以色列进行。他说，他的这幅作品“讲述了个人在面对社会规则的重压时寻求了解自己身份的故事”。这幅作品将在mus

　　吉美展览中心展出至1月15日。

　　这些照片拍摄于2019年12月至2020年8月之间。这位30岁的法国人被这个群岛所吸引，在这里“自然法则定义了珍贵和控制的文化”，他和家人在京都银亭旁边的一座传统房子里定居下来，通往银亭的哲学之路。在这种典型的环境中，他读书、看电影、上日语课。“头两个月我什么都没拍。我很难理解，很难进入自然与文化的联系，”他说。

　　然后模糊消失了。在京都北部的矿业小镇夕张(Yubari)和元山(Motoyama)(在京都西部的四国岛(Shikoku))，德·皮布拉克会见了日本黑帮成员、隐蔽青年(hikikomori，不能再离开自己的家)、johatsu(“蒸发”或自愿消失的人)和2011年福岛灾难的幸存者。他给了其中一些人一次性相机和笔记本，鼓励他们向他吐露心声。

　　“在这个国家，当地人不太开放，我必须非常耐心地打破沉默，轻轻地进入那些我想讲述他们故事的人的生活。”根据这些笔记和照片，摄影师在妻子奥利维亚的协助下，重现了日本人生活中的一个关键时刻，这些照片拍摄于因新冠肺炎大流行而没有游客的地方。

　　德·皮布拉克(De Pibrac)所有的照片都是用摄影室(一种非常大画幅的相机)拍摄的:“我喜欢的不是拍一张快照，而是拍一张像表演一样讲述故事的照片。”这项技术需要长时间的停顿。“人们对这个商会印象深刻，但最终还是把它变成了自己的。他们来到这个世界，知道这是他们生命中的关键时刻。”他在彩色和黑白，肖像和风景之间交替。

　　“色彩很重要，因为它是真实的，人们需要在现实中被拍摄。黑色和白色揭示了自然的力量，或者它重新利用人类存在的方式。”雪中的房子、荷花或柏树林中消失的楼梯的黑白照片的灵感来自浮世绘版画的技术，这些“漂浮世界的图像”诞生于江户时代(1603-1868)。摄影师让京都的一位工匠把它们印在桑皮纸上，“以强调对细节的关注”。