在《想象中的印度》中有一些瘀伤画。Rameshwar Broota的《重建》（1977）充满了官僚主义的恐怖。在一幅巨大的条纹画布底部的椅子上，坐着一排排顺从的猿人——大多数没有脸——胸前有数字。他们头顶上悬挂着彩色的电线圈。目前还不清楚正在发生什么，也不清楚即将发生什么，但这都不是什么好事。猿人耐心地坐着。

　　在漆黑的夜空中，激进剧作家萨夫达尔·哈什米（Safdar Hashmi）被撕裂的尸体盘绕着躺在一棵树上。他的皮肤蜡黄，因粉红色的磨损而焦躁不安，他的嘴仍然张着，他的眼睛被一抹抽象的红色颜料遮住了。1989年，34岁的侯赛因在他的公司Janam的街头戏剧表演中被谋杀，这是一幅完全恐怖的画作。

　　还有更令人震惊的死亡和死亡的暗示。吉夫·帕特尔的作品《风景中的残破躯体》（1993）风格鲜明，但却不可避免地残酷，呈现了一具支离破碎的尸体，开始像一幅斑驳的山景。希拉·高达（Sheela Gowda）的《砂浆线》（砂浆线，1996）中狭窄的沟渠是用干牛粪雕刻而成的，沟壑里充满了浓烈的红色颜料，仿佛大地本身在流血。

　　《想象中的印度制度》涵盖了印度近代史上一段存在危机的时期——1975年至1998年，其间发生了一些破坏社会民主和非暴力价值观的事件，这些价值观是后殖民国家的基础。这是一个动荡的时期，充满了破坏性事件以及博帕尔化学污染造成的多代人大规模中毒。对于这位评论家来说，这是一场发现的展览（在入选的30个名字中，我熟悉的不到三分之一）——作品种类繁多，其中大部分都很有影响力。

　　在这部剧极其严肃的框架中，也有令人愉悦的地方：美，家庭和浪漫的爱情。布本·卡卡尔的《贝拿勒斯的两个男人》（1982）拥抱在一起，显然很兴奋。他们高耸的裸体占据了一个像夜晚一样蓝色的空间，在这个空间之外，圣城贝拿勒斯（现在的瓦拉纳西）的日常活动继续进行。这对恋人都来自贝拿勒斯，完全独立于贝拿勒斯，占据着一个充满感觉和情感的亲密世界。

　　巴勃罗·巴塞洛缪（Pablo Bartholomew）在1975年至1977年的紧急统治时期拍摄的照片显示，学生们跳舞、闲逛、激烈交谈。生活还在继续，年轻人做他们该做的事，即使是在危机时刻。

　　尼丽玛·谢赫（Nilima Sheikh）的黄昏三联画《夜幕降临前》（1981-82）以黄赭石和李子色为背景，捕捉到了日常生活中神奇的一刻——从白天到夜晚的过渡，低矮的建筑、尾随的植物、潜伏的生物和玩耍的孩子们被金色的光线洗净。谢赫的后期作品《沙米娜》（1996）是本次展览中最精彩的戏剧时刻之一。六块双面彩绘板排列在一个铰接的木制框架中，形成一个移动的亭子，上面悬挂着一个巨大的彩绘天篷。它可以是一个庆祝活动的临时空间，或者是一个巡回剧院的背景。画作本身在女性经历的各个方面循环，包括爱情和分娩，所有这些都设置在一个充满神话象征意义的景观中。

　　展览的主题贯穿了展览的时间结构，其中包括印度正在转变的城市，对压迫性阶级结构的挑战，为妇女和同性恋权利而斗争，以及对土著文化的承认和参与。艺术家和评论家贾格迪什·斯瓦米纳坦（Jagdish Swaminathan）是最后一个企业的领军人物，在他的指导下，博帕尔的巴拉特·巴凡艺术中心倡导、展示和支持“当代民间、部落和城市艺术”。在这一时期，人们对土著文化产生了浓厚的兴趣，部分原因是人们意识到印度快速转型期间所面临的一切危险。斯瓦米纳坦的原画包括贾格尔·辛格·希亚姆，他细致入微的画作重新诠释了帕尔丹人故事中的象征和超自然实体。

　　借用Sudipta Kaviraj的一篇文章的书名《印度的想象制度》就暗示，国家建设是一项创造性的事业，需要诗人、剧作家、音乐家和艺术家的活跃思维，而不仅仅是政治家和官僚。这场展览的背景是艺术家和知识分子参与政治抗议、街头戏剧和文献的活动。换句话说，他一直在想象印度，想象它可能是什么样子。

　　这场结构完美的展览回顾了23年来精选的艺术家。虽然倒数第二名是Nalini Malani，她的多屏装置作品《remember Toba Tek Singh》（1998）标志着印度的第一次核试验，但展览以一种温和的乐观态度结束。布本·哈卡的《灰毯》（1998）重新审视了《贝拿勒斯的两个男人》中的热恋情侣。17年过去了，他们都已白发苍苍，在同一张毯子里温柔地伸手相依，最重要的是，这象征着爱的持久。