乐队的首席吉他手兼词曲作者罗比·罗伯逊于周三去世，享年80岁。他在《The Weight》和《Up on Cripple Creek》等经典歌曲中挖掘了美国音乐和民间传说，并帮助重塑了当代摇滚。
公关人员雷·科斯塔在一份声明中说，“长期患病后”，罗伯逊在洛杉矶的家人陪伴下去世。
从作为鲍勃·迪伦(Bob Dylan)出色的伴奏乐队，到作为老式社区和精湛技艺的体现而成为自己的明星，“乐队”在20世纪60年代和70年代对流行音乐产生了深远的影响。首先，他们放大了迪伦从民间艺术家到摇滚明星的两极分化转变，然后，他们吸收迪伦的作品和迪伦的影响，塑造了一种沉浸在美国过去的新声音。
“早在我们相遇之前，他的音乐就在我的生活中扮演着中心角色——包括我和世界上成千上万的其他人，”罗伯逊的密友和经常合作的马丁·斯科塞斯在一份声明中说。“乐队的音乐，以及罗比后来的独奏音乐，似乎来自这片大陆最深处的心脏，它的传统、悲剧和欢乐。”
出生于加拿大的罗伯逊高中辍学，是一个人的熔炉——一半是犹太人，一半是莫霍克人，一半是卡尤加人——他爱上了他的第二故乡看似无限的声音和小路，并在越南战争疏远了数百万美国年轻人的时候，出于一种惊奇和发现的感觉写作。他的生活有一种“诚实”的品质，因为他发现自己置身于摇滚时代的许多巨人之中——从巴迪·霍利那里学习吉他技巧，观看艾瑞莎·富兰克林和地下丝绒乐队的早期表演，和披头士一起吸大麻，看着莱伯和斯托勒的歌曲创作团队创作素材，和吉米·亨德里克斯聊天，当时他还是一个自称吉米·詹姆斯的挣扎中的音乐家。
乐队在20世纪60年代初开始作为摇滚明星罗尼·霍金斯的配角，通过他们在酒吧和点唱厅的多年合作，锻造了一种深度和多样性，使他们能够在任何环境下演奏任何类型的音乐。除了罗伯逊，乐队成员还包括来自阿肯色州的鼓手兼歌手Levon Helm和另外三位加拿大人:贝斯手兼歌手兼词曲作者Rick Danko，键盘手兼词曲作者Richard Manuel和全能音乐奇才Garth Hudson。他们最初被称为“老鹰”，但最终被称为“乐队”——他们的粉丝会说这是他们应得的自负——因为当他们和迪伦在一起时，人们会指着他们，称他们为“乐队”。
他们的头两张专辑《Music from Big Pink》和《The Band》都是在20世纪60年代末发行的。摇滚界正在远离披头士乐队“佩珀军士孤独之心俱乐部乐队”(Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band)那种迷幻的奢侈，以及一波又一波的音效、冗长的果酱和抒情的歌词。“来自大粉红的音乐”以纽约伍德斯托克附近的老房子命名，乐队成员在那里生活和聚会，对许多人来说，这是回家的声音。歌词取材于蓝调、福音音乐、民谣和乡村音乐，时而俏皮，时而隐晦，时而渴望。乐队本身似乎代表着无私和共同而重要的历史，所有五名成员都做出了独特的贡献，并在宣传照片中穿着朴素的深色衣服。
通过他们与迪伦在1967年制作的“地下室磁带”和他们自己的专辑，“乐队”被广泛认为是美国音乐或草根音乐的创始之源。粉丝和同龄人会说他们的生活被改变了。埃里克·克莱普顿(Eric Clapton)与他的英国超级组合Cream分手，前往伍德斯托克(Woodstock)，希望能加入The Band，这支乐队影响了从感恩而死乐队(The Grateful Dead)的《Workingman’s Dead》到埃尔顿·约翰(Elton John)的《风滚草连接》(Tumbleweed Connection)等专辑。乐队的歌曲被富兰克林，琼·贝兹，主食歌手和许多其他人翻唱。在披头士乐队的电视表演《Hey Jude》时，保罗·麦卡特尼大声喊出了《the Weight》中的歌词。
和迪伦一样，罗伯逊也是一位自学成才的音乐学家和讲故事的人，他深受威廉·福克纳(William Faulkner)的小说、《嚎叫的狼》(Howlin’Wolf)的灼热蓝调、天鹅银音(Swan Silvertones)的福音和声等美国音乐的影响。有时他的歌听起来不像是创作出来的，而是发掘出来的。在《他们把老迪克西赶下的那个晚上》(The Night They Drove Old Dixie)中，他通过一个战败的邦联士兵的视角来想象内战。在《重量》(The Weight)中，主唱像公共酒杯一样在乐队成员之间传递，他唤起了一个朝圣者来到一个似乎没有什么不可能的小镇:
“我把车开到拿撒勒，感觉自己快死了/我只是需要一个可以躺着的地方/嘿，先生，你能告诉我哪里能找到床吗?”/他只是笑了笑，握了握我的手，‘不’就是他说的全部。”
1969年，乐队在离他们居住地不远的伍德斯托克音乐节(Woodstock festival)上演出，并成为有新闻价值的人物，登上了《时代》(Time)杂志的封面。但他们最好的作品背后的精神已经消失了。《怯场》(Stage Fright)和《合谋》(Cahoots)等专辑即使对罗伯逊来说也是令人失望的，他承认自己正在努力寻找新的创意。虽然曼努埃尔和丹科在他们的“地下室磁带”时代都经常为歌曲撰稿，但到1971年《Cahoots》发行时，罗伯逊已经是主创了。
他们经常巡回演出，在麦迪逊广场花园录制了广受好评的现场专辑《摇滚时代》，并与迪伦一起参加了1974年的演出，并发行了另一张备受赞誉的演唱会《洪水之前》。但在1976年，曼努埃尔在一次划船事故中摔断了脖子，罗伯逊决定休息一下，并在旧金山的温特兰舞厅组织了一场摇滚的终极欢送会，包括迪伦、范·莫里森、尼尔·杨、马迪·沃特斯和其他许多人。这场音乐会是斯科塞斯拍摄的，也是他1978年发行的著名纪录片《最后的华尔兹》(The Last Waltz)的基础。
罗伯逊本想让乐队继续一起录制，但《最后的华尔兹》让他与赫尔姆永久地断绝了友谊，他曾视赫尔姆为兄长。赫尔姆在接受采访和1993年出版的回忆录《烈火之轮》(Wheel on Fire)中指责罗伯逊贪婪自大，指出罗伯逊最终拥有了他们的音乐目录，称《最后的华尔兹》是一个美化罗伯逊的虚荣项目。作为回应，罗伯逊声称他已经控制了这个团体，因为其他人——除了哈德森——都被毒品和酒精问题所困扰，无法自己做决定。
罗伯逊在2016年出版的回忆录《证词》(Testimony)中写道:“我深深意识到，在我们这样的乐队里，如果我们不全力以赴，就会让整台机器偏离轨道。”
20世纪80年代初，乐队在没有罗伯逊的情况下重组，罗伯逊作为独唱艺术家和配乐作曲家开始了漫长的职业生涯。1987年，他的同名专辑获得了金唱片认证，其中包括热门单曲《Show Down at Big Sky》和致敬曼努埃尔的民谣《堕落天使》，曼努埃尔于1986年被发现死于自杀(丹科于1999年死于心脏衰竭，2012年死于癌症)。
罗伯逊在20世纪70年代搬到洛杉矶，而其他人都住在伍德斯托克附近，他与斯科塞斯保持着密切的关系，并帮助监督了《金钱的颜色》、《喜剧之王》、《无间道风云》、《爱尔兰人》和即将上映的《花月杀手》的配乐。等等。他还制作了尼尔·戴蒙德(Neil Diamond)的专辑《美丽的噪音》(Beautiful Noise)，并通过《美国原住民的音乐》(Music for the Native Americans)和《来自红男孩黑社会的接触》(Contact from the Underworld of Redboy)等专辑探索了自己的遗产。
乐队于1994年入选摇滚名人堂;罗伯逊出席了会议，赫尔姆没有。2020年，罗伯逊在纪录片《曾经是兄弟》(once Were Brothers)和同名歌谣中追忆往事，并在其中唱道:“当灯光熄灭，你无法继续前行/你想念你的兄弟，但现在他们走了。”
1967年，罗伯逊与加拿大记者多米尼克·布尔乔亚结婚。他们在离婚前有三个孩子。他的其他幸存者包括他的第二任妻子珍妮特·祖卡里尼(Janet Zuccarini)和五个孙子。
詹姆·罗亚尔·罗伯逊出生在多伦多，他的母亲罗斯玛丽·多莉·克莱斯勒在大河保护区的六个民族度过了夏天。他从未见过他的父亲亚历山大·大卫·克莱格曼(Alexander David Klegerman)，他在他出生前就去世了，罗伯逊多年后才知道他的存在。他的母亲后来嫁给了一名工厂工人詹姆斯·罗伯逊(James Robertson)，罗比·罗伯逊起初以为他是亲生父母。
在他的记忆中，音乐是一种逃离暴力和虐待家庭的方式;他的父母在他十几岁的时候就分居了。他会在Six Nations保护区观看亲戚弹吉他和唱歌，并被他们对自己表演的专注程度“迷住”。罗伯逊很快就开始自己练习吉他，十几岁的时候就加入了乐队，写歌。
他有给长辈留下深刻印象的本事。霍金斯15岁时，他的乐队在多伦多的一家俱乐部为霍金斯演出。在无意中听到霍金斯说他需要新的素材后，罗伯逊急忙赶回家，编了几首歌，并把它们带到他的酒店。霍金斯把这两首歌都录了下来，“像你一样的人”和“嘿，波巴路”，罗伯逊很快就发现自己坐上了前往霍金斯位于阿肯色州费耶特维尔的家乡的火车。
在接下来的几年里，他和霍金斯在美国和加拿大巡回演出，成员离开，最终成为乐队的表演者被带进来。到1963年，罗伯逊和其他人已经与霍金斯渐行渐远，准备独立工作，以“加拿大乡绅”的身份录制了几首单曲，当共同的熟人建议他们应该跟随迪伦巡演时，他们进入了摇滚史，然后反抗迪伦作为民间游吟诗人的形象，激怒了那些认为他已经出卖了自己的歌迷。
1965年至1966年，他们是迪伦在一些最重要的摇滚演出中的共同冒险者，迪伦在开场演奏了一套原声音乐，然后老鹰乐队加入了一套电子音乐，在一片激烈的嘘声中，赫尔姆退出了演出，由米奇·琼斯取代。几十年后，电影制作人d.p ennebaker在迪伦的纪录片《没有回家的方向》(No Direction Home)中捕捉到了录音和镜头，舞台上演奏的迪伦歌曲《Just Like Tom Thumb’s Blues》和《Ballad of a Thin Man》的音乐足以让批评者怒不可当，在1966年5月英国曼彻斯特的一场演出中，一位粉丝尖叫着“犹大!”
“我不相信你，”迪伦咆哮着回应。“你是个骗子!”他呼吁老鹰队“大声打球----”，带领他们完成了一个全力以赴的结局，“像滚石一样”。
“一种疯狂正在蔓延，”罗伯逊在回忆录中写道。“整个气氛都很紧张。我调整了一下电视机上的带子，这样我就可以用拇指快速移动松开它，把吉他当作武器使用。音乐会开始变得难以预测。”
1966年晚些时候，迪伦在一次摩托车事故中严重受伤，在伍德斯托克地区休养，乐队也很快在那里定居下来。在没有合同义务或任何期限的情况下，迪伦和他的音乐家们完全脱离了时间。他们演奏老乡村歌曲和阿巴拉契亚歌曲，并录制了《愤怒的眼泪》(Tears of Rage)和《我将被释放》(I Shall Be release)等原创歌曲，这些歌曲原本是为其他艺术家准备的小样唱片。《地下室磁带》(The basement Tapes)最终被称为“地下室磁带”(The basement Tapes)，是正式发行前的首批盗版唱片之一——1975年发行了一部分，2014年发行了一套完整的六张cd。
与迪伦一起工作和写作鼓励乐队尝试自己的专辑。“Music from Big Pink”收录了迪伦和丹科合作的《This Wheel’s On Fire》和迪伦和曼努埃尔的《Tears of Rage》，以及曼努埃尔的《In a Station》和罗伯逊的《Caledonia Mission》等乐队原创作品。
在他的回忆录中，罗伯逊回忆起他们的老老板第一次听“Big Pink的音乐”。
“每唱完一首歌，鲍勃都会骄傲地看着他的乐队。当《重量》上映时，他说，‘这太棒了。这首歌是谁写的?’”他写道。“‘我，’我回答。他摇了摇头，拍了拍我的胳膊，说:“该死!那首歌是你写的?’”
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