记者比安卡·博斯克(Bianca Bosker)承担了一项多方面的任务:她以假身份在纽约精英当代艺术界工作。

　　我们的目标是:理解为什么这个行业吸引了天文数字般的资金，而它所涉及的圈子却如此之小。

　　她假扮成画廊助理和工作室学徒，并最终出版了一本名为《拍摄图像》(Taking the Image)的书，在书中她揭示了艺术界延续特权的微妙线索和不成文的规则。

　　她发现，钱本身并不足以让持有者进入现场。

　　这种效应只适用于“老钱”和文化归属——即前几代著名白人的后代。

　　艺术品的价格被积极地隐藏起来，不让任何被认为不值得拥有它们的人知道——包括那些非常富有的人，如果他们没有合适的背景的话。

　　家族血统、继承的财富和关系决定了画廊欢迎谁，不欢迎谁。

　　才能不如进入合适的社交圈重要。

　　巴斯克揭露了这个行业的虚伪——从画廊禁止助理在电话里听起来“高兴”，到难以理解的“艺术”演讲，她将其定义为“仔细研读字典”，这疏远了那些不了解它的人，也不知道如何说它。

　　权力职位上的种族多样性并不存在。

　　这一领域的初级工作薪水很低，不用说，只有有钱父母资助的年轻人才能在这一领域工作，这确保了美术馆仍由同一家族控制。

　　这本书还探讨了机构如何利用激进思想，同时排斥激进分子本身——一方面，他们美化了不属于文化的艺术家的名字，另一方面，阻止这些艺术家通过将作品作为高级艺术出售来获得利润和声望。

　　巴斯克消除了围绕艺术机构的层层微妙的势利障碍，并呼吁开放等级和完全透明，这将允许任何具有真正艺术天赋的人成为这个小众但非常有声望的世界的一部分。

　　我们错了吗?

　　我们会解决的!

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