如果你要挑选有史以来最伟大的音乐电影，我无法想象你会在《几乎成名》之前选择很多。卡梅隆·克劳对摇滚过去的探索充满了经典曲目的不间断的不和谐，所有这些都是精心放置的，以配合杰出的演员在每个场景中传递的情感影响。

　　《几乎成名》总共收录了50多首不同流派的歌曲，它的整个运行时间对观众来说是一种听觉上的享受。从埃尔顿·约翰到海滩男孩再到艾尔文和花栗鼠，每个人都有适合自己的东西。所以，让我们来谈谈一些最好的和最突出的选择。以下是《几乎成名》中一些最伟大的歌曲的概要，以及一些关于它们如何使用和最打动我的音符。

　　几乎可以肯定，在《几乎成名》中，没有比集体合唱《小小舞者》更著名的音乐场景了。这首歌完美地说明了音乐是如何将人们团结在一起的，即使是在艰难的时期。这一幕效果非常好，感动了很多人，埃尔顿·约翰曾经承认，是它一手“复活”了这首歌，并把它变成了他最受欢迎的热门歌曲之一。

　　西蒙和加芬克尔的“美国”被用在威廉的妹妹安妮塔离开的场景中。她说，这解释了为什么她要离开家成为一名空姐，虽然她的旅程感觉有点天真，但也有很多希望和美丽。《差点成名》让人感觉像是20世纪70年代初，但那个美妙的时刻让人感觉像是60年代末。

　　有几首广为流传的圣诞歌曲能让观众立刻进入节日心态。通常情况下，这些歌曲在电影中与寒冷的天气和刻板的意象搭配在一起，但《Almost Famous》用《花栗鼠之歌》和圣地亚哥美丽天气的镜头来建立一种不同的感觉。

　　当威廉的妹妹安妮塔离开去寻找自我时，她把自己的唱片送给了威廉。这部电影以他的发现为契机，让他从一个天真、聪明的小孩迅速成长为一个有自己思想的青少年。卡梅隆·克罗本可以用任何一首歌曲来建立这种叙事过渡，但他选择了The Who的《Sparks》。乐队流行专辑《Tommy》中的这首器乐完美地诠释了他内心酝酿的叛逆。

　　这张名单上的其他大多数歌曲在电影之外都很有名。《Prefunction》是由《Heart》的南希·威尔逊为这部电影创作的。它在电影的开头播放，听起来有点像《神秘人》的“巴巴·奥莱利”。在这里，它与手写的演职员表完美地搭配在一起，引发了一种古怪、另类的魅力和幸福的青春期。

　　《Oogum Boogum Song》散发着酷的气息。它本身就有一种独特的氛围和能量，这就是为什么它与可怜的威廉作为背景的完美搭配，而其他所有的高中男孩都在镜子里看着他们长出来的胡子。相反，他看起来还是11岁。事实证明，这是因为他实际上才11岁，还没有散发出Oogum Boogum水平的swag。

　　在《几乎成名》的早期，威廉参加了一场黑色安息日的音乐会。毫不奇怪，这部电影选择了一首黑色安息日的歌曲作为背景音乐。在这种情况下，它是《偏执狂》，除了很棒之外，它是他母亲尖叫着“不要吸毒”的完美对照。她对着人群喊道，你可以感觉到她的感觉，她的儿子第一次开始抽离她。

　　《差点成名》是一部关于瞬间和情感的电影，在斯蒂尔沃特接受威廉并邀请他到后台的那一刻，卡梅隆·克劳用了Yes的“I’ve Seen All Good People”。就像一个全新的、激动人心的世界突然向他敞开了大门，这首美妙的歌曲真的传达了一种激动人心的、全新的、奇怪的东西即将吞噬他的生活的感觉。

　　“River”是Joni Mitchell最美丽的歌曲之一，它是Russell和Penny Lane“见面”/重新介绍的场景的完美背景。当她唱歌时，你可以从她的声音中感受到所有的历史和情感，但以一种低调而深思的方式，拉塞尔和佩妮互相看对方的眼神也唤起了同样的感觉。他们知道，这才是最重要的。

　　只有当你相信斯蒂尔沃特真的是一支正在崛起的乐队，一支能够激发乐迷的忠诚，并被考虑登上《滚石》封面的乐队时，《几乎成名》才会奏效。值得庆幸的是，《狂热的狗》听起来像是70年代早期的热门歌曲，它在电影其他地方的许多经典音乐中表现得很好。

　　在《空中监狱》中，史蒂夫·布塞米(Steve Buscemi)对囚犯们在飞机上跟着Lynyrd Skynyrd跳舞这一事实轻描淡写，而乐队的大多数成员都死于飞机失事。在《差点成名》中，当飞机经历了难以置信的湍流时，拉塞尔开始唱《佩吉·苏》。巴迪·霍利(Buddy Holly)不幸死于飞机失事，这一时刻是一个非常黑暗的参考，只有一定比例的观众能理解。

　　《几乎成名》中很少有歌曲比《蒙娜丽莎和疯帽子》更受欢迎。艾尔顿·约翰的经典剧目，我们看着，但没有听到迪克告诉佩妮·莱恩她需要离开派对。她完全崩溃了，独自一人在纽约进入了一个不确定的未来。随着歌曲的继续，威廉追赶着寻找她，我们感受到了他们共同的孤独。这可能是电影中最震撼的时刻了，而且有一首完美的歌曲。

　　在《几乎成名》的早期，拉塞尔说他进入音乐界是为了逃避责任，但随着静水越来越受欢迎，这一切都变得不可避免。所以，当吉米·法伦(Jimmy Fallon)发表关于放弃巡演巴士转向飞机的演讲时，乐队想出了他们想要做什么，我们看到了一个美丽的场景:佩妮·莱恩(Penny Lane)在空旷的场地里独自起舞，伴着凯特·史蒂文斯(Cat Stevens)的《风》(the Wind)。就好像她一直都是一样的氛围，突然间，乐队就变了。

　　每个人都在谈论《几乎成名》中经典摇滚歌曲的选择是多么令人难以置信，但如此多的能量和期待是由南希·威尔逊为电影创作的歌曲所建立的。《河边小屋》是Penny第一次告诉William她想去摩洛哥的梦想时播放的，营造了这样一种兴奋和希望的氛围。

　　我们实际上并没有在《几乎成名》中听到Thunderclap Newman的版本，但我们确实听到许多合奏团成员在酒店房间聚会时一起唱这首歌。他们做了一个漂亮的小表演。在他们唱歌的时候，William和Polexia看着Russell和Penny，他们偷偷地离开了乐队，前往制冰机的房间。

　　《One Way Out》是威廉第一次登上巡演大巴，正式加入Stillwater巡演时播放的歌曲。这是他完全跳进泳池那一刻的配乐，它真的为他未来混乱的生活奠定了基调。当乐队成员和歌迷们互相恶作剧时，威廉试图得到他的第一次采访，却被拒绝了，这预示着他在这种情况下的无能为力。

　　当乐队在泳池边聚会时，威廉和拉塞尔终于开始交谈，首席吉他手向一个他不应该与之分享的人泄露了秘密。他解释说，他已经超越了其他乐队成员，但他觉得为了他们，他需要留下来。背景音乐是Lynyrd Skynyrd的美丽歌曲《Simple Man》，以一种奇怪的方式，它让人感觉像是在家里，以及随之而来的所有爱、责任和挫折。

　　这可能是整部电影中最受欢迎的歌曲选择，在威廉姆斯宣布他们获得荣誉后，乐队演唱了胡克博士的《滚石的封面》。对于乐队来说，这是一个令人兴奋的时刻，因为感觉他们突然被合法化了，他们的梦想正在实现。不幸的是，当Penny Lane在远处看着时，她也意识到她并不像她想象的那样是乐队和他们成功的一部分。

　　摇滚乐队的巡演生活是一个不断重复的高峰和低谷，混乱和兴奋的时期，随后是无聊和不活跃的时期。这种并列也许在《几乎成名》中得到了最好的说明，罗素被电刑时的狂躁和巡演大巴呼啸而过，紧接着是第二天在大巴上的昏昏沉沉，背景是齐柏林飞艇的美妙歌曲《That’s the Way》。

　　Neil Young的《Everybody Knows This Is Nowhere》讲述了Russell和William去参加托皮卡当地的家庭聚会的故事。它的节奏和总体信息完美契合，罗素努力通过与匿名的当地人建立联系，试图找到真实性，这些当地人让他想起了乐队变得如此复杂之前的过去和生活。

　　Blodwyn Pig可能不像这个名单上的其他乐队那么出名，但他们在60年代末有过一段美好的时光，并邀请了Jethro Tull和the Kinks等著名乐队的前成员。他们的歌曲“Dear Jill”听起来就像在彻夜狂欢后清醒过来，这就是为什么这首歌非常适合Russell从迷幻之旅中走出来，重新加入Stillwater和巡演。

　　卡梅伦·克劳选择了大卫·鲍伊版本的《I 'm Waiting For The Man》，而不是地下丝绒乐队的原版，但这是一种完美的方式，既可以营造氛围，又可以吸引完全不同类型的乐迷，因为大卫·鲍伊的支持者们在大厅里等着。他们与威廉在电影中遇到的摇滚粉丝不同，但他们是那个时代的重要组成部分。还有，年轻的尼克·斯沃德森大喊“是鲍伊!”

　　每个大型摇滚乐队都需要一首充满情感的安静歌曲。“爱来了又去”用它的键盘介绍为斯蒂尔沃特的目录添加了必要的元素。除此之外，这也是一个安静的时刻，让我们看到拉塞尔在与威廉的母亲伊莱恩和迪克谈话后的一些反思，因为试图对乐队和人群都充满希望和乐观的压力开始使他疲惫不堪。

　　几乎没有哪首歌比《Voodoo Child》更硬，《Almost Famous》在乐队放弃旧巡演巴士和简单生活的那一刻使用了这首歌，他们完全跳进了飞机和不确定的未来。没有人知道未来会发生什么，但有吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)在吉他上弹奏，未来似乎不可能看起来更狂野、更激进。

　　当所有人都发现威廉在巡演的早些时候失去了童贞时，《迷雾山Hop》正在播放。其他人脸上的傻笑是一种快乐，而那次谈话，紧接着是纽约的照片，描绘了一个突然变得更成熟、更成熟的威廉。他比以往任何时候都觉得自己是行动的一部分，更接近于和其他人站在同一水平上，而齐柏林飞艇是表达这种时髦的好方法。

　　这是《几乎成名》中最伟大的并列之一，威廉看着佩妮·莱恩洗胃，背景音乐是《我的切丽·爱》。他不知道她是生是死，但在追着她，亲吻她，看到她是多么脆弱之后，他突然开始从一个完全不同的角度看待她和他自己。

　　我们只听了十秒钟皮特·德罗吉的《Small Time Blues》，但这是一首美丽而现代的歌曲的片段。克劳在20世纪70年代初还是一名摇滚记者时认识了格兰姆·帕森斯和艾米卢·哈里斯。这是那个时代的一部分，营造了一种摇滚明星的氛围，一切皆有可能发生，你可以在路上遇到任何人。

　　《近乎成名》的片头和片尾字幕都非常精彩。影片的开头是南希·威尔逊(Nancy Wilson)的原创作品，后面有一只手在纸上写下了每个人的名字。片尾以海滩男孩的“Feel Flows”为背景，展示了大量的宝丽来照片，感觉就像触摸我们都爱上的角色的小纪念品。“Feel Flows”伴随着这些镜头，真的有助于让它们更有影响力。

　　在拉塞尔和威廉和好之后，在《几乎成名》的结尾，我们看到了一个很好的蒙太奇片段，一切似乎都恢复了正常。这个蒙太奇配上齐柏林飞艇的“橘子”，完美契合。这是我们在电影开头看到的和谐的混合，但这是一种更酷、更世俗的和谐。

　　尽管自称不酷，但《几乎成名》中没有人比莱斯特·邦斯更酷，至少对一定比例的观众来说是这样。他是一个完全原创的人，在音乐方面有着成熟而独特的品味，这就是为什么在电影中看到他演奏一些更深层次的剪辑是可以接受的，包括种子乐队的《农夫先生》(Mr. Farmer)，他在和威廉谈论为《滚石》(Rolling Stone)创作时打开了这首歌。

　　克拉伦斯·卡特最出名的可能是他80年代末的新歌《Strokin》，但他最成功的歌曲可能是《溜走》，这首歌可以在迪克和拉塞尔把Penny Lane卖给Humble Pie的场景中听到，以确保在拉塞尔的女朋友出现之前她已经离开了巡演。

　　没有罗德·斯图尔特，我们很难讲述70年代音乐的故事。他的歌曲《每幅画都讲述着一个故事》(Every Picture told A Story)被用在洛杉矶的酒店派对场景中，这首歌很好地充当了普遍的放荡和美好时光的背景音乐。