任何值得发行的CD或黑胶唱片套装都值得发行，最好是扩展版、更华丽的包装和更昂贵的形式。
这并不是唱片业的官方商业模式，但从披头士乐队到歌剧偶像玛丽亚·卡拉斯，2023年的新盒装唱片肯定会是这种模式。他们的新专辑肯定了任何一次制作的套装都值得再做一次，而且越大越好。
这似乎是吸引音乐迷的最好方式，他们想要确保自己的收藏是完整的，甚至——尤其是——如果这意味着购买他们已经拥有的一套盒装。或者更确切地说，这是他们已经拥有的一套盒式套装，与新扩充的版本相比，现在缺少了这套套装，其中包括之前版本中没有包含的歌曲，漂亮的新音频混音，附带的书籍中有大量的文章和艺术家访谈，纪念品等等。
想想最近发行的“the Beatles 1962-1966”和“the Beatles 1967-1970”的更新版吧。其中，有21首歌曲没有收录在1973年的原版或2013年的版本中。其中包括上个月发行的《Now and Then》，被称为“披头士的最后一首歌曲”。
为了不被超越，新专辑《La Divina: Maria Callas In All Her Roles》轻松取代了2007年的70张cd《Maria Callas: the Complete Studio Recordings》和2014年的69张cd《Callas Remastered: the Complete Studio Recordings》。作为一套经久不衰的盒式套装，《拉达维娜》包含的cd数量几乎是前两套套装总和的两倍。
今年的其他选择包括四张唱片的弗兰克·扎帕(Frank Zappa)的“over - night Sensation”50周年“超级豪华版”，以及10张唱片的史蒂夫·尼克斯(Stevie Nicks)的职业生涯回顾。还有《阳光来了》(Here Comes Sunshine)，这是一套17张cd的1973年感恩而死乐队演唱会录音，以及一套20张cd的前卫摇滚键盘手基思·爱默生(Keith Emerson)的音乐。
对于那些喜欢有价值但默默无闻的音乐的粉丝来说，7月份爱尔兰凯尔特摇滚乐队Horslips发行了35张cd，该乐队成立于1970年，于1980年解散。这组专辑的标题——“比你能咀嚼的更多”——意味深长。
《披头士1962-1966》和《披头士1967-1970》2023版
在我最喜欢的“MTV的Beavis and Butt-head”中的一句台词中，少年懒鬼Butt-head说:“披头士?那些家伙毁了音乐。”这是该节目的创作者、前圣地亚哥蓝调乐队贝斯手迈克·贾奇(Mike Judge)发表的一篇令人信服的文化评论，他充分认识到披头士把标准提高到了大多数乐队无法想象的高度——实际上是“毁了音乐”。
“披头士1962-1966”和“披头士1967-1970”记录了具体有多高。这两张专辑于1973年首次同时发行，更广为人知的名字分别是“红色专辑”和“蓝色专辑”。2023年的新版本增加了近24首歌曲，包括这支永远很棒的乐队激动人心的版本伊斯利兄弟的《Twist and Shout》、查克·贝里的《Roll Over Beethoven》和斯莫基·罗宾逊的《You Really Got a Hold On Me》。其他新收录的歌曲还包括《我看见她站在那里》、《这里、那里和任何地方》、《明天永远不知道》、《亲爱的普鲁登斯》、《黑鸟》和《我想要你(她很重)》。
收录更多乔治·哈里森的歌曲是加分项。乐器之间增强的音频分离效果也是如此，它提供了更清晰的声音——看看欢快的“Hey Bulldog”，“I Saw Her Standing There”中更突出的拍手声，以及“Magical Mystery Tour”中闪闪发光的和声。结果提供了一个更好的感觉，甲壳虫乐队作为一个整体，如何不断努力超越自己，每一个新的录音室录音。
到目前为止，一切顺利。不过，新版黑胶唱片把新收录的歌曲放在一张单独的光盘上，而CD版则是按时间顺序收录歌曲。对于那些喜欢原始运行顺序的人来说，这可能是不和谐的。此外，本文收录的75首精选歌曲中，有37首是山姆·奥凯尔(Sam Okell)和甲壳虫乐队原制作人乔治·马丁(George Martin)的儿子贾尔斯·马丁(Giles Martin)今年新混音的。其他38首歌曲中，除了一首之外，其余都是小马丁在2015年至2022年间重新混音的，用于其他非盒装发行。
从声音上讲，几乎所有的东西都经过了改造，以吸引更年轻的听众，他们喜欢体验戴着耳机听起来更响亮的音乐。音频压缩的结果可能会受到Z世代听众的欢迎，他们认为在手机上播放流媒体歌曲是听音乐的最佳方式，并且不介意提高静音部分，即使这样做会大大降低音乐的动态范围。但对于那些长期以来一直认为披头士提供了必不可少的音乐DNA，并正确地认为音频压缩是一种损害的粉丝来说，声音越大并不是越好，只是越大而已。
玛丽亚·卡拉斯，《神女:玛丽亚·卡拉斯的所有角色》
从数量上讲，今年最大的套装可能也是最大的便宜货。本月恰逢歌剧史上最伟大的歌唱家之一玛丽亚·卡拉斯诞辰100周年，《达维娜》以一种无限的方式向玛丽亚·卡拉斯致敬。“在她所有的角色中”的副标题是字面意思——这一集聚焦了她唱过的令人眼花缭乱的74个角色，其中34个完整地包括在这里。其中一些作品，包括《卡门》(Carmen)和《美女》(La boh
这套光碟包括131张cd，三张蓝光光碟和一张DVD-ROM光碟，其中提供了卡拉斯的剧本、文本和采访(法语)。这使得《拉·达维娜》成为这位典型天后的粉丝们最深的潜水，她于1977年去世，享年53岁。这位纽约出生的女高音是玛丽娜·阿布拉莫维奇2020年的歌剧《玛丽亚·卡拉斯的七次死亡》的主角，还有一部即将上映的由安吉丽娜·朱莉主演的电影。
卡拉斯的职业生涯在20世纪40年代末到50年代末达到顶峰。她演出的《托斯卡》、《茶花女》、《阿依达》、《美狄亚》等主要作品，在戏剧表现力和唱功上为歌剧树立了持久的标准。幸运的是，她的音域接近三个八度，她的歌声异常敏捷、灵活，在她的全盛时期，她还能精确地控制动态。这些特性在大量的套装中是最重要的，从亚马逊上可以买到254.04美元，每张CD的价格不到2美元。
埃里克·克莱普顿《决定性24夜》
《24 Nights》发行于1991年，是埃里克·克莱普顿(Eric Clapton)和他的乐队于1990年和1991年在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅(Royal Albert Hall)录制的一系列音乐会中精选出来的，在那两年里，他在那里举办了42场音乐会，令人震惊。《决定性的24夜》增加了35首以前未发行的歌曲，比32年前的原始版本中出现的15首歌曲增加了一倍多。
这套新专辑包括一张蓝光光盘和一本精装书，每张光盘都收录了克莱普顿在皇家阿尔伯特音乐厅的摇滚、蓝调和管弦乐演出。每个人的工作时间都接近两个小时。圣地亚哥贝斯大师内森·伊斯特，克莱普顿乐队的长期成员，在一些选择中表演，而像巴迪·盖伊，阿尔伯特·柯林斯和罗伯特·克雷这样的蓝调巨子也客串演出。
这些歌曲包括克莱普顿在20世纪60年代与先锋力量三人组Cream合作时的经典歌曲(《White Room》和《Sunshine of Your Love》)，个人热门歌曲(《Lay Down Sally》和《Wonderful Tonight》，这两首歌都超过了8分钟)，以及雷·查尔斯(Ray Charles)、小沃尔特(Little Walter)和J.J.凯尔(J.J. Cale)的经典歌曲。最短的选段是伊斯特轻快的独奏版《天气预报》中的“你说过的话”。最长的是风格模糊的《电吉他协奏曲》(Concerto for Electric Guitar)，长度将近29分钟，以前从未出现过。
创世纪，《BBC广播》
强大的概念可以由摇摇欲坠的执行撤销，因为这五张cd集现场创世纪录音证明。记录这支乐队的演变当然是值得努力的，尤其是考虑到“创世纪”乐队逐渐地——而且完全出乎意料地——从艺术性的前卫摇滚转变为光滑的、登上排行榜榜首的流行音乐。
《BBC广播》很好地展示了1970年代上半叶由彼得·加布里埃尔领衔的乐队。但是，从1975年加布里埃尔离开乐队，由“创世纪”乐队的鼓手菲尔·柯林斯(Phil Collins)接替他的位置，到1978年，没有任何证据可以证明乐队的声音是什么样的。这意味着没有任何证据可以证明1976年Yes乐队的前鼓手Bill Bruford加入了乐队，并加入了一种在创世纪之前或之后都没有听到过的即兴风格。
好的一面是乐队1980年在伦敦Lyceum剧院演出时录制的19首选段，其中充满了兴奋。然后是1980年到1987年的七年间隔，这给这个按时间顺序排列的集合增加了另一个明显的漏洞。为什么有人认为收录两首1988年由歌手雷·威尔逊(Ray Wilson)演唱的歌曲是合适的，这是一个谜。
吉米·亨德里克斯体验，1967年8月18日好莱坞露天剧场
电吉他偶像吉姆·亨德里克斯(Jim Hendrix)于1970年去世，享年27岁，他只发行了四张专辑，对他的音乐的持续需求有多大?令人惊讶的是，这张新的两张cd集是这位西雅图本地人在死后发行的第86张专辑。
这首歌录制于1967年的好莱坞露天剧场音乐会上，亨德里克斯和他的两个英国乐队成员，鼓手米奇·米切尔和贝斯手诺埃尔·雷丁，为Mamas & the Papas乐队开场。九首歌，包括亨德里克斯的四首原创歌曲(《Fire》、《Foxey Lady》、《Purple Haze》和《the Wind cry Mary》)，以及他翻唱的披头士(《佩珀中士的孤独之心俱乐部乐队》)、奇普·泰勒(Chip Taylor)(《Wild Thing》)、鲍勃·迪伦(Bob Dylan)(《Like a Rolling Stone》)和蓝调巨星Howlin ' Wolf(《Killing Floor》)和Muddy Waters(《鲶鱼蓝调》)的歌曲。
其结果是，即使不是必不可少的，现场郊游也很吸引人。影片捕捉到了亨德里克斯和他的乐队为一群不熟悉他们音乐的观众表演的场景——这场音乐会发生在“体验”改变游戏规则的首张专辑《你有经验吗?》在美国发行的五天之前。三人组的表演强度是显而易见的，亨德里克斯点燃了他的六弦魔法。尽管亨德里克斯确实赢得了一些新的追随者，尽管这对奇怪的情侣组合，但人们只能想象亨德里克斯的和声和声的“妈妈和爸爸”的粉丝们在那天晚上对亨德里克斯做了什么。
Theloniious Monk，《灿烂的角落》
Craft Recordings的限量版小批量黑胶专辑系列推出的明确目标是展示具有最高音质的经典爵士，民谣，蓝草和摇滚专辑。它通过将原始模拟磁带压在180克黑胶上，“使用Neotech的VR900化合物和一步漆工艺来减少表面噪音，提高清晰度和音乐的动态范围。”克拉夫特还明智地聘请了伯尼·格兰德曼(Bernie Grundman)，后者因在音频均衡、压缩、声音限制、立体声增强和漆切割方面的杰出成就而获得2019年格莱美终身成就奖。
爵士巨星塞隆尼斯·蒙克1957年发行的具有里程碑意义的专辑《Brilliant Corners》特别适合Craft和Grundman。这张专辑是入选美国国会图书馆国家唱片登记的前50张专辑之一，蒙克与当时崭露头角的萨克斯手桑尼·罗林斯和鼓手马克斯·罗奇等音乐巨匠合作。这些选段——包括“Pannonica”、“Bemsha Swing”和主打歌“Brilliant Corners”——代表了Monk作为钢琴家和作曲家的最佳作品，他复杂的旋律、扭曲的节奏和独特的和声感受使他成为无与伦比的艺术力量。
这张新/旧专辑只印了4000张。它是为那些喜欢听这些音乐的发烧友而设计的，这些音乐是如此清晰生动，几乎感觉你在66年前制作这张专辑时就在录音室里。由格莱美获奖音乐作家阿什利·卡恩(Ashley Kahn)撰写的大量内页注释非常有见地，而包装-充满了档案质量，无刮伤，防静电，内套-是一流的。不可否认，它的价格高昂，但对于那些寻求典型聆听体验的人来说，这是一项值得考虑的投资。
所以妮·斯蒂特，《在巴尔的摩:生活在左岸》
中音萨克斯管大师Sonny Stitt于1982年去世，享年69岁。他是一个多才多艺的球员，似乎永远不会失去创意，他的表演同样充满激情和技巧。他以查理·帕克(Charlie parker)式的流畅和清晰而闻名，他把迪兹·吉莱斯皮(Dizzy Gillespie)、迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)和吉恩·阿蒙斯(Gene Ammons)列为许多著名的合作者。
这张两张cd的现场录音于1973年底在巴尔的摩爵士俱乐部著名舞厅录制，Stitt和他的四重奏在左岸爵士协会的赞助下演出。他的伴奏是一支由钢琴家肯尼·巴伦、贝斯手山姆·琼斯和鼓手路易斯·海斯组成的一流乐队。无论是《A Different Blues》，《Star Eyes》中加入的拉丁轻快曲调，还是《Lover Man (Oh Where Can You Be?)》中丰富的听觉诱惑，Stitt都表现出色。八首歌的大部分时间都在10到19分钟之间，音乐家们有足够的时间来舒展身体，但很少会逗留太久。
随附的内页注释有对Stitt的档案采访，以及他的儿子和女儿Jason和Katea Stitt的评论。《Boppin’in Baltimore》是“Jazz Detective”唱片公司今年发行的第三张现场专辑，由左岸爵士协会赞助录制。他们还有1000多场演出，还有23张左岸乐队的现场专辑已经发行，这肯定不会是最后一张。
是的，" Yes专辑"超级豪华版
1971年，英国前卫摇滚乐队Yes录制了《Yes专辑》，改变正在发生。这是该乐队三张专辑中第一张完全由该乐队创作的歌曲。这也是吉他手史蒂夫·豪(他取代了Yes的联合创始人彼得·班克斯)和键盘手托尼·凯(同年晚些时候被里克·韦克曼取代)的第一次。
更重要的是，这是Yes迄今为止最强大的作品，在这张专辑中，乐队的声音和风格在《your Is No Disgrace》、《I’ve Seen All Good People》和《Starship Trooper》等经典作品中得到了体现。强大的器乐作品，高亢的和声和复杂的多部分歌曲的结合成为Yes的标志，影响了Rush, Queen, Dream Theater, Starcastle和大西洋两岸的其他乐队。
这个新的盒子套装包含了原始黑胶唱片的重新灌制版本和一张蓝光光盘，提供了史蒂文·威尔逊三种不同的发烧友混音。还有四张cd，一张是威尔逊2014年的混音版，一张是Yes 1971年两场不同音乐会的10首歌，还有一张是罕见的。在后者中，有一张录音室版的《Clap》，这是Howe在演唱会上为《Yes Album》的原始发行录制的原声吉他杰作。
随便的听众听到八种不同版本的“I’ve Seen All Good People”肯定会犹豫。他们可能不会完全欢迎豪和比尔·布鲁福德在42年前在耶鲁大学录制的现场版“永恒的变化”中延长的吉他和鼓独奏，或者对布鲁福德在独奏中使用两个贝斯鼓是多么不寻常感到惊讶。但是虔诚的信徒肯定会。
弗兰克·扎帕，《夜之轰动:50周年超级豪华版》
这是在加大赌注!1973年，《一夜轰动》首次发行时，它有7首歌，播放时间不到35分钟。新的50周年纪念版提供了88个精选，其中75个是以前未发行的。除了原始的录音室专辑，这张专辑还包括28首在1973年好莱坞和底特律音乐会上录制的歌曲，以及一些精选的备用录音室版本。
与之前的16张专辑相比，扎帕精心制作的《夜之轰动》不那么密集，更容易理解，他在很大程度上取得了成功。他写歌词的嗜好，集中在露骨的性主题上，比如“黛娜·莫·哼”——无论是讽刺还是严肃——一直没有变好。但音乐常常猛增,由于扎帕颇有乐队,他炽热的吉他独奏,客人来自法国伟大的小提琴让·吕克·Ponty和蒂娜·特纳和艾克粉丝,原始的贡献“Over-nite感觉”——在艾克?特纳的顽强的坚持——无归属的。
